Ir al contenido principal

Sobre Your name

Dar una opinión sobre Your name me parece algo conflictivo. Antes de estrenarse ya tenía una serie de preocupaciones, como el que Makoto Shinkai estaba a un paso de quedarse en una zona de confort; cuando se estrenó fue peor, porque se presumía como la película  anime más taquillera y un gran éxito que daba a entender que se trataba de un trabajo más  adecuado al estándar de lo que un otaku quiere y lo que el público en general soporta. Al final se trataba de un gender bender, no una buena señal para mí.


            Mi certeza fue que la película marcaría un punto y aparte en la obra de Makoto Shinkai y de hecho así parece ser. No sólo por el éxito que significó o las diferencias con obras anteriores del director, sino porque hasta la historia así lo muestra. Ese final tan similar al de Cinco centímetros por segundo parece una señal de cómo han cambiado las cosas, al menos en caso particulares, lo más acertado es esperar más cosas como Your Name y más distantes al  resto de la obra de Makoto Shinkai.
            La obra hace gala de elementos no tan vistos en el resto de películas del director: un ritmo más rápido, momentos que saben variar entre distintos tonos y en general una mayor atención al argumento. Makoto Shinkai deja al lado una cantidad de excesos muy propios de él para hacer un filme disfrutable y digerible para un público general. Sólo mantiene esa esencial tan cargadamente cursi que se hace presente desde el inicio de la película con las primeras escenas y el opening.
            Así mismo se pone mayor atención a los personajes, ya no sólo a los protagonistas, sino a los secundarios y hasta los personajes que sólo tienen uno o dos diálogos, la mayor parte cumple con un papel y ninguno es dejado en la ambigüedad que se veía tanto en el director. Lo mismo pasa con la música, que ya no tiene una participación sutil, sino que es uno de los principales aspectos, hay secuencias musicales, incluso pareciera que múltiples canciones están ahí para marcar los actos de la cinta y algunas veces hasta hablar de la propia trama. Lo que me parece conflictivo ya que, aunque la música aporta a la misma narrativa, siento que entorpece el ritmo. La ejecución de “One more time One more chance” en Cinco centímetros por segundo es un gran clímax, no sólo de la trama, sino del soundtrack ya que en la película sólo aparecían piezas un tanto distantes y sutiles, que se unen en el ending. Pero en está ocasión hay cierta distancia entre película y música.
            Así como pasa en la música pasa en el tema. Algo que me gustaba de Makoto Shinkai era que sus películas al final dejaban muy en claro lo que intentaban decir, porque uno mismo lo sentía, empatía con los personajes, en está ocasión todo es más disperso. El jardín de las palabras muestra ese temor a la  madurez de dos formas: el adulto que vive como si aún fuera un adolescente y el joven que ansia ser adulto. Más allá de las nubes es la mirada a una juventud que deja sus sueños y a la vez no los puede abandonar, muestra una dualidad entre el hostil mundo real y un mundo onírico adolescente. La muy mencionada Cinco centímetro por segundo a través de sus tres actos habla de la distancia física, la distancia emocional y la distancia temporal; y cuál es la consecuencia de quedar atrapado en una etapa que ya está muy lejos.
          Your name no sé de lo que me habla, a pesar de no ser una película sutil la mayor parte del tiempo. Tenemos un tema casi por cada escena: la relación entre el individuo y su hogar, su pueblo, pero más que un tema sólo es una presentación para historia. La relación entre el individuo y su cuerpo, que se queda sólo coma una mera anécdota cómica. La relación de la juventud ante una tradición lejana para su cosmovisión, que no se usa más que para resaltar la inseguridad de la protagonista. O el olvido,  perder algo poco a poco, hasta no saber qué se ha perdido, sólo que se busca algo. Lo más parecido a un tema general es la idea del tiempo como una gran cantidad de hilos que se cruzan y se corrigen; idea paralela a la relación de los protagonistas, aunque no llega a ser muy profundizada, ni siquiera la relación entre los protagonistas tiene mucha coherencia. No hay como tal un algo que englobe todas las preguntas que la película trata, para después llevarlas a una conclusión. Todos estos son temas que fueron dejados atrás por dar un gran argumento, en mi opinión el sacrificio no lo valió, al menos es un buen espectáculo.

            No puedo decir que la película sea mala, porque no lo es. Es una gran historia que entretiene y cuyos problemas no son grandes y pueden ser ignorados fácilmente, mas siento que hay un costo, como lo meloso que puede llegar el filme, en anteriores trabajos de Shinkai los temas de los que hablaban y la forma en lo que hacían eran ideales para no empalagarse, pues los conflictos tendían a ser agridulces. En Your name las escenas cursis no contrastan, pues hasta los momentos más amargos tienen un aspecto muy azucarado. Ya no se trata de tomar un sentimiento adolescente y mostrarlo con dignidad como ya lo había hecho Makoto Shinkai, ahora es más hacer una escena arquetípica, es mostrar el cliché de algo adolescente, con sólo ápices de la mirada diferente del director.
            Lo cual es una pena, hay cosas demasiado bien llevadas, como el listón rojo que aparece en toda la película y al final del primer acto cuando la abuela, en una escena clave, rebela todo ese significado, eso era suficiente para dejar en claro que ese símbolo era relevante para el resto de la obra, a pesar de eso se reitera demasiado su importancia, quizá para un espectador distraído, lo que me parece le quita el encanto místico, llevando al símbolo a ser una artificial pretensión. Aun así esto se anuló desde primer momento, con el opening restregando bruscamente el listón.

            Es un gran conflicto, si algo así lo hubiera hecho Mamuro Hosoda quizá yo estaría muy complacido, en cierta forma Your name es como La chica que saltaba a través del tiempo, similar en algunos momentos y mejor en muchos aspectos, pero como se trata de Makoto Shinkai siento que se perdieron cosas que no se debieron perder. Renovarse o morir, salir de la zona de confort, intentar algo nuevo o una evolución necesaria, no lo sé.  
 

Comentarios

Entradas populares de este blog

Breves comentarios sobre Maison Ikkoku

Hay ciertas obras que no se pueden superar del todo, y cuando uno las termina con voluntad o sin ella la siguiente acción es buscar una experiencia similar. Esto me ocurrió con Kimagure orange road , a las semanas entendí que necesitaba una historia parecida, y la recomendación que más me convenció fue Maison Ikkoku, que en general si comparte algunas similitudes, pero con enfoques diferentes, por ejemplo Maison Ikkoku es más adulta en cuanto a la edad de sus personajes, lo que permite ver situaciones que en Kimagure Orange Road apenas se mencionan. Mas no me planteo hacer una comparación, así que sólo hablaré de Maison Ikkoku . Maison Ikkoku es un edificio de apartamentos famoso por su pésimo estado y sus malos inquilinos, en él vive Godai, un joven estudiante que se prepara para los exámenes de ingreso a la universidad, tarea que no es fácil por si sola, para mala suerte de Godai también tendrá que lidiar con sus vecinos, que gustan de hacer ruidosas fiestas y burlarse de él por ...

Diferencias entre el anime y el manga de Maison Ikkoku

En general el anime de Maison Ikkoku es un buen acercamiento a la obra, sin embargo tiene una serie de cambios respecto a la versión original que modifican de forma relevante el cómo se entienden y desarrollan distintos personajes. Por tal motivo es importante resaltar aquellos desvíos que existen en la adaptación animada, o al menos aquellos que se consideran los más significativos, al ser puntos clave en trama.  El desempleo y la depresión Quizá el cambio más relevante para la trama es el cómo Godai queda desempleado y todo lo que vive alrededor de ello. En primer lugar, el conflicto del desempleo tiene un contexto diferente al que se muestra en el anime. En el manga Godai busca trabajo porque está apunto de terminar la universidad, pero al no conseguir que ninguna empresa lo contrate, trabaja en el jardín de niños como una medida desesperada, sólo después de tiempo se da cuenta que ser puericultor es su verdadera vocación y decide estudiar un par de años más para obtener la lice...

Comentarios al manga de Kimagure orange road

Kimagure orange road es una obra de amor a primera vista, no me refiero a la trama en sí, el estilo de la propia serie exige enamorarse a primera vista, tan sólo en sus primeros episodios hay escenas repletas de carisma, como ver a los hermanos Kasuga interrumpir sus peleas para posar en una foto o la tan conocida escena de Ayukawa bailando en la discoteca, que es la imagen viva de muchos videos de city pop. Es una serie que induce a enamorarse de ella, y aunque pensé que ese idilio sólo existiría en cuanto a las adaptaciones animadas, al enterarme de la muerte de Izumi Matsumoto, no pude encontrar otro homenaje que conocer su obra directamente. Aunque el manga tiene un buen número diferencias respecto al anime, estas no son tan importantes, incluso muchas de ellas se convierten en datos ociosos, pues no tienen un gran peso al momento de pensar en la obra. El anime logró ser una síntesis exacta de lo que se expone en el material original, por tanto si sólo me dedicara a hacer un come...

Kimetsu no Yaiba, retrospectiva

Lo mío no es la novedad, aunque me gustaría decir que sólo me interesan aquellas obras que han trascendido en el tiempo, lo cierto es que se trata más de un hábito de consumo, me siento cómodo cuando llego a una obra sin juicios de valor o expectativas generadas por la algarabía que siempre hay alrededor de una obra exitosa. Es extraño cuando sigo una producción desde su fecha de estreno, en tanto que me parece insatisfactorio ver una obra que de antemano sé que no tiene final. En fin, no vengo a elaborar una disertación sobre estos temas, sino a hablar una de esas pocas ocasiones en que me dejé llevar por la emoción de la novedad con Kimetsu no Yaiba . Más que una crítica, prefiero hacer una retrospectiva de lo que más me impresionó del anime, la película y el manga, esto porque el anime aún no termina, la película es una secuela del anime más que una obra independiente y el manga lo comencé desde los hechos de la película, sería de poco rigor criticar los tres medios a la vez como si...