Cuando decidí iniciar con este proyecto tenía planeado evitar determinados temas, entre ellos estaba hablar de mí, de música y de tópicos tan complejos como polémicos que se salieran de mis manos. Luego decidí no hablar de mi grupo de cosas favoritas, aunque al inicio se trataba de la intención principal, pronto vi que me era difícil hablar de cosas que no sólo me gustaban, sino que formaban parte de mi identidad. Pues bien, en esta ocasión hablaré de mí, de música y de una banda que escuché con tanta emoción en mi segunda década de vida. Por qué hacerlo, simplemente soy humano, no siempre puedo ser inexorable ante mis propias decisiones.
La lista de a continuación no es tanto un top, no hay un orden ascendente y prefiero que sea tomado un recorrido de cómo fui conociendo a la banda. Por otra parte, es mi más sincera pretensión de subjetividad la que eligió el listado de las canciones, por lo que cada interpretación se tratará sólo de mi percepción que le dio sentido a una letra que bien puede indicar todo lo contrario.
1. Close to me
Las primeras canciones que conocí de la banda fueron “Boys don’t cry” y “Close to me”, “Boys don’t cry” es una gran canción pero me quedé con esa impresión solamente, en cambio cuando escuché “Close to me” encontré algo más que una canción, fue la ansiedad que narra la letra junto a ese video musical tan asfixiante, sensaciones tan cotidianas que me acercaron a esa obra, a parte de aquella empatía, también me dio cierto alivio, ver una canción así, con un ritmo alegre y con otra versión de video en la que se veía todo con una cara más divertida, me decía que hasta la ansiedad tiene un lado amable. Fue mi punto de partido, el que me hizo interesarme por la banda y buscar más de su música.
2. Just Like Heaven
“Just Like heaven” se trató quizá del paso decisivo. Con muchas bandas podía empatizar, sin embargo esta canción significó un cambió más allá, “Just like heaven” no sólo fue ya un mero gusto musical, era una inspiración, escribí mucho con el deseo de emular aquella sensación que dejaba en mí. Eran frustraciones muy grandes ver por un lado los poemas melosos que escribía, y luego “Just like heaven” una narración ideal de un amor onírico. Escuché tanto la canción en diferentes versiones y covers, en cada uno de ellos me enganchaba, cómo olvidar la versión de AFI o la de Dinosaur Jr. Ahora ya perdió algo de misticismo para mí, aunque perdura mi esperanza de que tras el pasar del tiempo vuelva a sorprenderme con la atmósfera única que me causaban las imágenes y sonidos de "Just Like Heaven".
3. Cut Here
Mi historia con “Cut here” es un melodrama adolescente si se compara con el propósito original de la canción, sin embargo también es cierto que conocí a The cure por su cara más amable y esta canción significó uno de los primeros golpes crudos en el repertorio de la banda. “Cut Here” me obsesionó a los quince años, justo cuando iba a terminar la secundaría, en realidad despreciaba la secundaría y tan poco tenía muchas personas a extrañar, quizás era esa situación la que me hacía cuestionar si aproveché el tiempo de la forma correcta, los profesores decían que la secundaría era la etapa más feliz de la vida, mi experiencia no fue muy grata, en parte por culpa de mi personalidad. Además de ponerme nostálgico por un mes, por mi partida de un lugar que deseé irme a lo largo de tres años, el video me sorprendía, ver a la banda ya sin ánimo, a Smith cansado, era un impacto extra a la letra.
4. Sugar Girl
En cierto mes de mi vida adopté la costumbre de escuchar canciones de The cure hasta desvelarme o quedarme dormido. Aún no tenía la costumbre de oír álbumes completos y en orden, por lo que esa acción significó un gran descubrimiento de diversas canciones más allá de los grandes éxitos. Mis recorridos nocturnos casi siempre terminaban con “Sugar Girl”, una canción a mi consideración con un aire alegre, lúdico, pero visto desde la nostalgia. Me parecía casi como un bucle, se puede oír sin parar atrapado en la atmósfera, lo único que lo impide es la letra, unos pocos versos que son tan efectivos para dejar una sensación amarga. Es una canción de cuna para irse a la cama con sueños de melancolía.
5. One Hundred Years
Tardé un tiempo considerable en conocer la etapa post punk de The cure, tuve que conocer a Joy Division, Bauhaus y Siouxsie and the Banshees para que iniciara mi curiosidad a esa parte de The Cure que no escuchaba. E inicié con la cúspide de esa etapa oscura: “One Hundred Years”. Era una canción que casi forma parte de un ritual, sólo la escuchaba cada tanto tiempo en esos días en que todo era gris. De alguna forma le temía, a diferencia de las canciones que he mencionado antes, con esta nunca me enganché, aunque siempre la tenía en cuenta. Hay un video musical basado en esta obra, lo que aumentó esa imagen de algo prohibido, maldito, pues mostraba un mundo en decadencia que con el pesimismo correcto parece lógico. Hablar más es redundante, cuando ya escribí anteriormente sobre el tema.
6. Funeral Party
“Funeral Party” me parece una de las mejores canciones que forman una atmósfera. El ritmo por sí sólo ya simula los pasos en un largo peregrinaje al cementerio. Luego está la forma en que Smith interpreta entre un lamento y una plegaria religiosa. La letra que narra ese yo egoísta que se presenta durante el duelo y las sensaciones que implica. Tan sólo cierro los ojos y esa canción me lleva a la portada de Faith, a los recuerdos de los funerales y a una melancolía amarga. La primera vez que la escuché, me recordó a un sueño que tuve sobre un cementerio donde una niña y una anciana, ambas con la cabeza cubierta que rezaban y rezaban sin parar. Por último, he de mencionar que esta es otra de las canciones que me dan ánimos de escribir.
7. A reflection
Al álbum Seventeen Seconds me cuesta verlo en partes, es un trabajo que disfruto más cuando lo escuchó de arriba a bajo. Elegiré la introducción “A reflection” para este listado por dos motivos, porque representa esa atmósfera fría e incluso aterradora de todo el álbum, y porque la considero como la mejor introducción en la discografía de la banda. Tampoco puedo ignorar que hay canciones con las que me obsesioné como “Play for today” o el gran éxito “A forest” que conservan demasiado bien el tono terrorífico y gélido. Tengo que decir que este es un álbum que admiro porque me es difícil identificarme, hasta pareciera un ente por sí mismo.
8. Sirensong
Los dos últimos álbumes de la banda me parecen que retoman lo que alguna vez funcionó, no creo que sean malos, sino poco innovadores e incluso fáciles de ignorar si se busca un tema de peso que no tenga un equivalente con aún más peso. De las canciones de amor onírico que le dieron tanta fama a la banda, me parece que la heredera es “Sirensong”, creo que es muy digna de esa consideración, no es tan magnífica como “Just Like heaven” o “Pictures of you”, pero es que es casi imposible igualarse a ese par. Las sensaciones son las mismas, las formas y los modos no, que es lo importante.
9. The perfect girl
Hay varias canciones que capturan esa parte tierna, tonta, sincera y especial del amor, una de ellas todos la conocen “Friday i’m in love”, sin embargo elegiré otra que me gusta más porque es más tonta, tierna, sincera y especial: “The perfect girl”. La cual me gusta porque me parece como un delirio, como una risa o un deseo de dar un abrazo, incluso algo inocente, pueril, pero atrevida. Es una de esas canciones que disfruto mucho cuando mi ánimo está muy alto.
10. The perfect boy
“The perfect boy” es un contraste con el puesto anterior, muestra el desengaño del amor ingenuo y le da una forma cruda, pero sin ponerlo como un drama, sino con un paso que se toma en la vida. Es un tema central en las canciones de The cure la de hombres fríos ante la emoción del amor, está en “Play for today”, en “Object” y otras tantas más, pero “Perfect boy” es la que más se diferencia de esos casos al alejar el tema de lo monstruoso villanesco y mostrarlo más bien como un desacuerdo de expectativas.
11. Three imaginary boys
Por mucho tiempo la única canción que escuchaba de Three imaginary boys era “Three imaginary boys”, no tanto porque el álbum no me gustara, sólo me parecía un sonido muy distinto, letras que no me ofrecían lo que estaba acostumbrado a buscar, recientemente volví a apreciar el álbum viendo que después de todo no era tan diferente. Mientras tanto, “Three imaginary boys” es una canción que me gustaba por esa mezcla de historia de terror a lo “A forest” con una sensación de inseguridad adolescente a lo “Close to me”. Es una canción que encaja en Seventeen seconds o en Faith, por lo que me parece uno de los precedentes más exactos de lo que a futuro sería la banda.
12. Hanging Garden
Como ya mencioné “Funeral party” es una mezcla entre una oración y un lamento, dentro de todo muy cristiana; “Hanging Garden”, por otra parte, con esa potente percusión es una invitación para explorar lo pagano, salvaje y oscuro. El video también me gusta, por esas estatuas con expresión de lamento, por la noche que abre paso a las criaturas extrañas, demoníacas en aspecto. Es un ritual que en ocasiones causa miedo y en otras perversión.
13. The lovecats
No sé hasta que punto influyen los videos musicales en mi gusto por algunas canciones, tal vez no sería lo mismo “Lullaby” sin ese video, pero hay canciones que sinceramente ignoro sus videos la mayoría de la veces como “In between days”. En todo caso, hay una en especial que no puedo oír sin ver el video: “The lovecats”. Ese estilo de jazz, junto al toque de humor negro presente en cosas como todos esos gatos disecados o las botargas felinas tocando la trompeta, incluso la casa de aspecto abandonado y los músicos haciendo su jazz tocando como dementes. Todo eso es un imán que me saca una sonrisa. El video es humor retorcido, es euforia enfermiza, sin llegar a lo extravagantemente pomposo como en “Why can’t i be you?” y otras tantas más que no funcionan tan bien. El menos es más en este caso. Por otra parte, creo que fue su mejor intento de acercarse al jazz. Es un video que me pone feliz y creo que es el mejor video cómico de The cure.
14. A letter to Elise
Un caso contrario se trata de "A letter to Elise", una canción que no se puede meter en un video y tener un resultado bueno. Esta idea parte que la canción es una historia en sí misma, poner imagen no sería complementar porque la canción es lo suficientemente sólida para transmitir la historia que cuenta y su peso emocional sin una imagen de apoyo. Después de todo, creo que este tema se trata uno de los más desgarradores en cuanto desamor que tiene la banda. Narra uno de los puntos más crudos del amor y de los menos dramáticos, pero de los que más duelen por todas las ilusiones que significan, cuando una relación no puede ser por falta de un verdadero sentimiento. Es contraria a ensoñaciones como “Just like heaven” o “Pictures of you”, mas con el mismo encanto.
15. The last day of summer
“The last day of summer” he visto que se relaciona mucho con el desamor, pero me parece un poco banal tomar la canción así, sólo por su tonada melancólica y lenta. Para mí es una combinación entre una canción de cansancio y de fracaso, sin ser necesario asociarlo con la fatalidad, es sólo un punto en que las acciones pierden sentido, y se presenta una necesidad por descanso vital para dar otro paso, la misma letra es así, negaciones y frases breves que dejan más posibilidad de una atmósfera ideal para perderse en cavilaciones.
16. Underneath stars
“Underneath Stars”, una canción que me recuerda a Disintegration, aunque en su caso le tengo una nostalgia particular muy independiente de ese álbum, siempre que escucho la canción me lleva a aquellos largos viajes en autobús en medio de la nada, en la oscuridad, con audífonos y viendo el paisaje entre ensoñaciones. Es una canción que fue casi como un final, desde que me obsesioné con ella tomaría casi un año para volver a escuchar a la banda, y cuando lo hice estuve mucho tiempo sin recordarla, podía recordar a “Siren Song” o a “Kiss me Kiss me Kiss me”, pero hasta hace unos días leyendo un diario antiguo recordé la existencia de la canción y cuanto me gustaba.
17. Desintegration
Aunque esta lista no es ascendente, me reservé el álbum más significativo para el final, del mismo modo en que las canciones que me acercaron a la banda están al comienzo, es el momento de hablar de Disintegration, iniciando por “Disintegration”. Me parece un tema irónico, pues toma la nostalgia, los recuerdos y esas imágenes tan melancólicas esparcidas en todo el álbum y las vuelve a un toque más crudo, de desencanto. La letra es así fatal y desesperada a cada línea, que lleva a un lugar frenético, casi la siento como “One hundred years” con una violencia más bien implícita. Me parece incluso un laberinto.
18. Untitled
“Untitled” es una canción pesimista en su mayoría, cuenta uno de los temas comunes en The cure: la partida de un ser querido (pareciera con connotaciones amorosas) por la incapacidad de decir lo que debe decirse; el tema está en sus dos grandes canciones “Just like heaven” y “Pictures of you”. A pesar de todo me parece una canción tristemente feliz y única en la forma que lo cuenta. Esa melancolía que describe es como una aceptación, no tanto como el otro par de canciones que hay un arrepentimiento, un aferrarse a la partida, “Untitled” se siente como una conclusión de ese proceso, sin dejar ese ambiente tan cálido e incluso húmedo que trae en general el álbum.
19. Plainsong
“Plainsong”, la canción más bella de The cure y tan única que dudo encontrar algo similar en alguna otra banda por mucho tiempo. Esta canción es la cara más fiel de la nostalgia, de los mundos apocalípticos en lo que lo más importante es una sonrisa, y por qué no, de un pesado transcurrir de la vida que cobra sentido en diminutos gestos. Si el mundo acabara en un inminente diluvio me gustaría oír esa canción, representarla o hasta vivirla en aquel momento, también me gustaría oírla con nostalgia en la vejez. Aunque habla de recuerdos, me lleva a futuros probables
.
20. Pictures of you
Disintegration me parece un álbum de ecos, donde la misma historia se repite en diferentes canciones, y creo que en punto focal, en donde encuentran su conclusión todas las canciones es “Pictures of you”. Sin embargo esta canción me parece que no se queda ahí sino que da sentido a la banda, “Just Like Heaven”, por ejemplo, se entiende más cuando se pone “Pictures of you” como una continuación, en la primera hay un amor onírico y la segunda describe cómo fue perderlo y la forma en que se afronta con el paso del tiempo. “Pictures of you” es mi canción favorita porque siento que encuentro sentido a las cosas tras ella, lo que ya pasó y lo que pasará todo en una dulce tristeza, la tristeza que se consigue con el simple hecho de vivir y que es necesario sentirla para mantener el peso de un día a día. La canción habla de pérdida y de resistencia a ella, a la vez de continuar, aunque sea por una sola esperanza. No sabría describir “Pictures of you”, no me importa, es una canción que me hace escribir, que me hace pensar, me hace sentir, eso es lo que importa.
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